Seguimos tocando

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Obra

Esperanza Barroso

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Nombre de la obra
Balada para un loco
Técnica
Serigrafía mixta
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Descubra las 'ilustraciones homenaje' a algunos compositores iberoamericanos invitados a esta edición del festival.

“Encuentro con la autora”

Martes Agosto 4:00 p.m.
03

Transmisión, clic aquí

Afiche del Festival Internacional de Piano UIS 2021

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Lanzamiento

Alexander Panizza

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Martes Julio 8:00 p.m.
06
Retrato de Alexander Panizza

Recitales de gala blancas

Para el público que ama las piezas clásicas

Vitaly Pisarenko

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jueves agosto 7:00 p.m.
05

Evento en vivo

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Retransmisión Domingo, 8 agosto 2:00 p.m.

Judith Jauregui

Biografía y programa, clic aquí
jueves agosto 7:00 p.m.
26

Evento en vivo

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Retransmisión Domingo, 29 agosto 2:00 p.m.

Recitales de gala negras

Para el público que ama las piezas contemporáneas y las experimentales

La Korda Dúo

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jueves agosto 7:00 p.m.
12

Evento en vivo

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Retransmisión Domingo, 15 agosto 2:00 p.m.

Quinteto Leopoldo Federico

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sábado agosto 7:00 p.m.
21

Evento en vivo

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Retransmisión Domingo, 22 agosto 2:00 p.m.

Cuando las galas blancas y las galas negras se encuentran

Lisa María Blanco

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jueves agosto 7:00 p.m.
19

Asistir al estreno online

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Retransmisión Domingo, 5 septiembre 2:00 p.m.

André Mehmari

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sábado agosto 7:00 p.m.
28

Asistir al estreno online

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Retransmisión Domingo, 12 septiembre 2:00 p.m.

Conciertos alternativos

Para no dejar escapar los ritmos alternativos, con el piano protagonista

Carlos García Pino

Concierto rodante Socorro, Santander
sábado agosto 4:00 p.m.
07

Johann Sebastián Martínez The Riverman

Concierto rodante Barbosa, Santander
domingo agosto 4:00 p.m.
08

Trío Buenos Aires Tango

Concierto rodante Lugar: La Quinta Centro Comercial. Bucaramanga, Santander.
sábado agosto 4:00 p.m.
14

Elías Betancourt

Transmisión
jueves agosto 7:30 p.m.
19

Julián Avendaño

Concierto rodante Lugar: Paseo de la Cultura. Barrancabermeja, Santander.
sábado agosto 6:00 p.m.
21

Adrían Estévez Trío

Transmisión
martes agosto 7:00 p.m.
24

Juan Sebastián Collazos

Concierto rodante Málaga, Santander
sábado agosto 7:00 p.m.
28

Quinteto Súbito

Transmisión
martes agosto 7:00 p.m.
31

Máster Class

Para los pianistas, maestros de piano, compositores y músicos interesados

Maestro ausente, estudiantes presentes

Vitaly Pisarenko

miércoles agosto 4:00 p.m.
04

No es un concierto, es una experiencia performática

La Korda

miércoles agosto 4:00 p.m.
11

La nueva generación de compositores cubanos

Lisa María Blanco

miércoles agosto 4:00 p.m.
18

De la Plata al Magdalena: apropiaciones musicales del tango en Colombia

Quinteto Leopoldo Federico

viernes agosto 4:00 p.m.
20

La interpretación pianística: profunda y completa

Judith Jauregui

viernes agosto 4:00 p.m.
27

Franja Familiar

Para la personas que aman las puestas en escena

Concierto didáctico

La canción de mis sueños

Un espectáculo para el público familiar que combina un recital de piano, con la narración de la historia “La canción de mis sueños”, inspirada en el libro de Max Bolliger, con adaptación de María del Sol Peralta.

Desde el Logo del Auditorio Luis A. Calvo

Sábado Agosto 4:00 p.m.
07
Evento en vivo Clic aquí
Domingo Agosto 11:00 a.m.
08
Modalidad presencial
Lina Vanegas Bailarina
Laura Lambuley Pianista invitada
María Del Sol Peralta Narradora y directora general
Biografías y programa
Dirige María Del Sol Peralta
Apoya

¿Cómo se hizo 'La canción de mis sueños'?

Lunes Agosto 4:00 p.m.
02

¿Cómo se puede crear 'La canción de mis sueños'?

Lunes Agosto 4:00 p.m.
09
Apoya Logo Triquiñuela

Teclas, martillos y cuerdas: historias del piano

Inscripción, clic aquí

Fundación Triquiñuela Sandra Natalia Sanchez
El oso y el piano (David Litchfierld)
Agosto 3:00 p.m.
07
Concierto de Piano (Akiko Miyakoshi)
Agosto 3:00 p.m.
14
El piano de Ana es una máquina del tiempo (Isa Angulo)
Agosto 3:00 p.m.
21
Bemol Pispante un ratón en el piano (Antonio Amago)
Agosto 3:00 p.m.
28

Si no le gusta el piano

Conversatorio musicalizado

El piano y la música popular cubana

Viernes Agosto 7:00 p.m.
06
Ernesto Oliva Figueredo

La consagración de la primavera

Apoya Logo Fundación Bolivar Davivienda
Filarmónica Joven de Colombia Biografía y programa, clic aquí

Concierto

Viernes Agosto 7:00 p.m.
13

Ver contenido Clic aquí

Conversatorio musicalizado

Cuba, jazz y música popular

Martes Agosto 7:00 p.m.
17
Rodrigo García Ameneiro

Videoconferencia

Matar al tango: 100 años de Piazzolla

Miércoles Agosto 7:00 p.m.
18
Giovanny Parra

Las notas del Libro Total

Apoya Logo El Libro Total
Mario Vladimir Botero Bruno Longoni Biografía y programa, clic aquí

Primera parte

Lunes Agosto 7:00 p.m.
23

Transmisión, clic aquí

Segunda parte

Miércoles Agosto 7:00 p.m.
25

Transmisión, clic aquí

Conversatorio

Tango poesía y después

Lunes Agosto 7:00 p.m.
30
Quinteto Súbito

XIX Festival Infantil y Juvenil De Piano

Los niños que siguen contagiando la magia del piano

Concierto didáctido de música andina colombiana

Juan Pablo Cardona
Ana María Florez
Salomón Alonso
Nicolás Rodríguez
Emilio Uribe
Tomás Baena

Concierto Santander

Desde el Logo del Auditorio Luis A. Calvo
Santiago Carreño
Kieran Sie
Mónica Vesga
Mariana Guzmán
Tomás Remolina
Dante Longoni
Daniel Suárez

Concierto Santander #2

Desde el Logo del Auditorio Luis A. Calvo
Sebastián Ardila
Annie Prada
Alejandro Velasquez
Valeria Buitrago
Isabella Pineda
Mariana Méndez
Manuel Rodriguez
Maria Alejandra Nieves

Recital gala infantil

Desde el Logo del Auditorio Luis A. Calvo
Martín Perdomo
Maria Alejandra Chávez
Juan Pablo Cardona
Mariana Gómez-Casses
Emilio Uribe
Tomás Baena
Ana María Flórez
Nicolás Rodríguez
Salomón Alonso

Intercambio cultural “Colombia unida por el piano”

Juan Pablo Cardona
Maestra Natalia Ramírez
Tomás Baena
Ana María Flórez
Salomón Alonso
Nicolás Roidríguez
Emilio Uribe

Recitales virtuales

Pianistas participantes hasta los 10 años:

Martina Zamara
Annalisse Fernández
Gabriela Chávez
Morgan Lobo
Maxine Lobo
Sebastián Vargas
Arantza Mendoza

Pianistas participantes desde los 11 hasta los 13 años:

Laura Prada
Helena Tatin
Maria Alejandra Orjuela
Juab Sebastián Niño
Gabriel Guerrero

Pianistas participantes desde los 14 hasta los 16 años:

Julio Antonio Prado
Mateo Navia
Sara Ortíz
Juan Morales
Maria Alejandra Vanegas
Kieran Sie
Mariana Gutiérrez
Shanti Luengo

* Toda la programación está sujeta a cambios sin previo aviso

Historia

El Festival Internacional de Piano UIS es el certamen pianístico más grande de Colombia y el de mayor tradición en el entorno cultural de la ciudad; el cual busca expandir la práctica y el goce del piano en los ciudadanos de Bucaramanga y otros municipios de Santander. En 1984 nació para no apagarse, y desde entonces, la llama que ardió llena de esperanza aún sigue encendida.

El Festival Internacional de Piano UIS no se puede pensar sin el auditorio Luis A. Calvo, el recinto cultural más imponente e importante de Santander y el ícono por excelencia de la Universidad Industrial de Santander. Su diseño y construcción iniciaron en 1978 y cuatro años después, el siete de mayo de 1982, fue inaugurado. Reconocido por su aforo de 989 localidades y su acústica, lleva el nombre de uno de los músicos más virtuosos que ha dado Colombia, Luis Antonio Calvo, un gambitero cuya vida osciló entre la tragedia y el esplendor y que en sesenta y tres años de vida compuso intermezzos, composiciones para arpa, danzas, himnos, canciones, bambucos, pasillos, valses, marchas, pasodobles, gavotas, caprichos y hasta tangos.

Dos años después de inaugurado el auditorio, el lunes 26 de noviembre de 1984, inicia el Festival Internacional de Piano de la UIS. Años antes, dentro de los planes de proyección que la dirección de la Universidad estaba diseñando, el Comité Cultural de la UIS le propuso a Jaime Luis Gutiérrez Giraldo, rector de la institución, varios eventos para darle al auditorio una actividad cultural sólida y reconocida a nivel nacional e internacional. Entre opciones como festivales de danza y de coros, se acordó realizar un festival de piano que tuvo como primer director a José Tomás Illera López, un músico e intelectual payanés que para la época dirigía el Departamento de Artes de la UIS y, además, el artífice y defensor de la idea. El evento, pues, estaba listo para hacer su aparición y ofrecerle a Bucaramanga una alternativa de cultura y de creación artística que apreciara la belleza y la sensibilidad de la música clásica.

El primer Festival Internacional de Piano — que en sus dos primeras versiones se llamó Festival-Taller Internacional Piano pues desde el principio se pensó en hacer del evento un escenario pedagógico para intérpretes y músicos — se realizó entre el 26 de noviembre y el 1 de diciembre de 1984. El presupuesto fue de $800.000 de la época y la asistencia no sobrepasó las setecientas personas en todos los conciertos.

Setecientas personas que, sin embargo, no amainaron la voluntad de quienes desde un principio abogaron por ofrecerle a la ciudad un evento de talla internacional. El encargado de abrir la senda por la que después pasarían pianistas de alto renombre fue el venezolano Arnaldo García y el samario Andrés Linero sería el primer colombiano en ofrecer un concierto en el Festival.

Desde la segunda versión del Festival se definió que se realizaría en septiembre pues se facilitaría la disponibilidad de recursos y de los artistas invitados. La afluencia, poco a poco, iba en aumento, así como la variedad de los eventos anexos: desde 1986 el Festival se acompaña de exposiciones, conferencias, videos y charlas, y se estableció el nombre definitivo que hasta hoy se mantiene: Festival Internacional de Piano. La participación de la Orquesta Sinfónica de Colombia en 1987 marcó un punto altísimo que le dio más renombre al Festival.

El estadounidense Everett Lee, primer afroamericano en conducir un musical de Broadway, fue el encargado de dirigir la Orquesta acompañado del cubano Jorge Luis Prats interpretando piezas de Rajmáninov, Bizet y Verdi.

En 1988 se interpretaron por primera vez obras de autores colombianos, a cargo de Teresita Gómez, la pianista colombiana de mayor trascendencia internacional, condecorada en 2005 con la Orden de Boyacá.

Los elegidos: Luis A. Escobar, Adolfo Mejía, Pedro Morales Pino y Luis A. Calvo. A partir de entonces, la presencia de compositores colombianos en el programa del Festival se hizo recurrente.

Fue así como el Festival adquirió el prestigio que lo caracteriza y por el que tuvo invitados como el austriaco Walter Hautzig; el inglés Antony Peebles, cuyas composiciones han sido interpretadas en más de 131 países; el francés Éric Le Sage, merecedor de premios como el Concours International Robert-Schumann; además de infinidad de músicos entre violinistas, clarinetistas, saxofonistas, percusionistas y comentaristas de la talla de Otto de Greiff, quien desde sus “Comentarios musicales” de El Tiempo desempeñó una larga labor como crítico y comentarista musical.

Desde entonces, año tras año el Auditorio Luis A. Calvo vuelve a escuchar buena música. Nos han visitado artistas de todo el mundo, y hemos escuchado música de todas las épocas y todos los estilos. Hemos visto fluir las intrincadas fugas de Bach y nos ha arrebatado el pathos de las sonatas finales de Beethoven.

Igualmente nos hemos extraviado entre los efluvios románticos de Chopin, al tiempo que nos han crispado los nervios las octavas veloces y las cataratas de veloces semicorcheas de Liszt. Hemos elevado nuestra íntima oración al dejarnos atrapar por el misticismo de Calvo y hasta hemos danzado entre furiosos ritmos de Stravinsky y Ravel. Y no han faltado los enigmas tonales de Ives, Cage, Bloch y Carter; las sutiles y enigmáticas armonías sin canto de Debussy o las profundidades del extravío romántico de Schubert. En fin, la hispanidad de Falla y de Granados, las transparencias escuetas de Copland, la rítmica nerviosa y enfática de Ginastera, las melodías infinitas de Gershwin y de Lecuona, la fluvial torridez de Villa-Lobos y la peroración patética y grandilocuente de Chaikovski. De todo hemos escuchado en este Festival, hace mucho tiempo mayor de edad; no han faltado conciertos sinfónicos ni la sacrosanta música de cámara, así como tampoco la voz humana y, sin duda, bambucos y pasillos, muy a pesar de los exegetas. Y el jazz y la música electroacústica y los instrumentos antecesores del piano, los clavecines o clavicémbalos. El desfile de artistas incluye nombres muy destacados, como Leonid Kuzmin, Gonzalo Ruvalcaba, Chano Domínguez, Teresita Gómez, Tatiana Pávlova, José Feghali, Harold Martina –varias veces-, Lang Lang, Jean-Efflamm Bavouzet, Susan Starr, David Murray, Arnaldo Pizzolante, Sergio Posada, Jean François Duchamp, Karol Bermúdez, Patricia Pérez, Pilar Leyva, Tomoko Hoda, entre los solistas; y directores de orquesta como Gustavo Yépes, Dimitr Manolov –también fallecido-, Alejandro Posada, Eduardo Carrizosa, Paul Dury, Sergio Acevedo, Fritz Vögelin. La nómina de solistas de otros instrumentos también es extensa, incluyendo violinistas, cellistas, flautistas y cantantes. La visita de Orquestas Sinfónicas ha sido ocasional, pero decisiva para el éxito y mayor brillo del evento; en efecto, se ha contado con las Orquestas Sinfónica de Colombia, Filarmónica de Bogotá, Sinfónicas de Antioquia, del Valle y del Tolima, y nuestra Filarmónica de Santander, que todos debemos rescatar. Recordamos también los aportes de compositores como Jesús Pinzón y Blas Emilio Atehortúa, quienes aportaron obras dedicadas al Festival.

Igualmente, en este agolpado recuerdo, rescatamos la imagen emocionante del Coro de Cámara Za-Chia-Ty, bajo la dirección de Andrés Páez Gabriunas, interpretando los Valses de Amor de Brahms, y la Coral Victoria de Medellín, junto a nuestra Coral Universitaria, cuando entonaron acompañados por Tatiana Pavlova y la Sinfónica de Antioquia, la Fantasía Coral de Beethoven, en un memorable final de fiesta. Y tampoco olvidamos el año Mozart, cuando una visita de la Filarmónica de Bogotá nos permitió escuchar el hermoso Concierto No.20, y su inefable Sinfonía Concertante para Violín y Viola, a cargo de Luis David Niño y Aníbal Dos Santos.

Artistas muy reconocidos de la plástica han aportado, siempre a título de donación, la imagen gráfica del afiche promocional del Festival, en tanto que destacados críticos musicales nacionales y extranjeros, han hecho presencia con sus acertadas orientaciones pedagógicas que han cualificado notablemente un público, cultivado durante dos décadas, e integrado mayoritariamente por gente joven. Y finalmente mencionemos a quienes han estado detrás del escenario como ejecutivos orientadores del evento, por encargo de la Universidad: ya mencionamos antes a José Tomás Illera –director fundador-, Marcela García, Jairo Calderón, Augusto Sorzano Puyana, Libardo Barrero, y el autor de estas improvisadas líneas.

Cada edición la programación tiene tres pilares: el piano y la música clásica, la relación del piano con otras manifestaciones artísticas y géneros; y los jóvenes, siendo la plataforma de nuevos talentos, así como del desarrollo de nuevos públicos. Esto en consonancia de Benjamín Zander, director de la Orquesta Sinfónica de Boston, al afirmar que la música clásica no está agonizando, sino que las mayorías no han tenido la oportunidad de conocerla. Somos un puente de acceso al piano, por medio del diálogo entre generaciones, géneros, contextos y manifestaciones, permitiendo a nuestros asistentes compartir un abanico de diferentes sonoridades, sin tener que sacrificar su identidad particular. Desde 2020 aceptamos el reto de hacernos digitales y “seguir tocando” a un clic de distancia, desarrollando más de 60 contenidos inéditos, 120 artistas invitados desde 7 países. Para el 2021 desarrollaremos un festival híbrido que conjuga lo mejor de la presencialidad y la virtualidad con un concepto muy especial; con ocasión de los 100 años del natalicio de Astor Piazzolla, nuestra propuesta experimentará y presentará música iberoamericana donde el piano es también protagonista.

Agradecemos especialmente a la Doctora Cecilia Reyes de León, Profesor Jorge Francisco Maldonado y a Juan Pablo Cediel Ballesteros, Director artístico del festival.

Hoy esta fiesta de la música, una cita obligatoria para los que sucumbimos ante el poder brujo de la música. Por la sala, entre abrazos y sonrisas, miles de jóvenes deambulan atentos en los intermedios leyendo las parrafadas de los controvertidos criticones y entre controversias por tal o cual desacuerdo estético de apreciación, reina la armonía como bálsamo de rosas durante esos, siempre muy breves días con sus noches. El sueño ilusorio de hace veinte años hoy es una pujante realidad que siempre esperamos y que nunca nos defrauda. No han valido las asechanzas de los elementos, ni las sorpresas de la tecnología, ni las tensiones de la contienda social, ni el terror; que siempre son derrotados por la buena voluntad y la fraternidad.

Que se enciendan las luces y se dispongan las almas sensibles, y que las armonías del sonido nos vuelvan a colmar el alma de esperanza. Mucha historia ya se ha escrito, pero queda mucho por vivir.

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